一、教学目标

1. 知识与技能：学生能够理解并掌握构图的基本原则，了解色彩搭配在艺术创作中的重要性。

2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践的方式，提升学生的审美能力和动手能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对美的感知力，激发他们对美术的兴趣和热爱。

二、教学重点

- 构图原则的理解与应用。

- 色彩搭配的基本技巧。

三、教学难点

- 如何将理论知识转化为实际创作中的具体表现。

四、教学准备

- 教师准备：相关图片资料、多媒体课件、绘画工具等。

- 学生准备：画纸、铅笔、颜料等。

五、教学过程

（一）导入新课（5分钟）

教师通过展示几幅具有代表性的美术作品，引导学生思考这些作品为什么能吸引人，它们的构图和色彩是如何影响观感的。从而引出今天的主题——构图与色彩。

（二）讲授新知（20分钟）

1. 讲解构图原则

- 平衡：画面元素分布均匀，避免偏重一侧。

- 对比：利用大小、明暗、形状等对比来增强视觉效果。

- 简洁：保持画面简洁明了，突出主体。

2. 讲解色彩搭配

- 基本色轮：介绍原色、间色及补色的概念。

- 调和：通过冷暖色调的搭配使画面更加和谐。

- 强调：使用高饱和度的颜色突出重点部分。

（三）课堂练习（20分钟）

学生根据所学内容进行小范围创作，可以选择风景、静物或抽象图案作为题材。教师巡回指导，帮助解决遇到的问题。

（四）总结评价（5分钟）

每位同学分享自己的作品，并简要说明构思和运用到的构图与色彩技巧。教师给予积极正面的反馈，并指出可以改进的地方。

六、作业布置

完成一幅完整的风景画，注意运用今天学到的构图原则和色彩搭配技巧。

以上便是本次课程的设计方案，希望每位同学都能从中有所收获，在未来的艺术道路上不断进步！